Un libro piacevole da leggere, senza fronzoli, diretto.
L’autrice riesce a far immedesimare il lettore e lo rende partecipe degli avvenimenti.
Una volta iniziata la lettura non si riesce a staccare gli occhi dallo scritto, se non dopo averlo “divorato”.
Si consiglia, anche perché ricco di descrizioni di una Sicilia degli anni ‘30 e ‘40, degli usi, dei costumi, dei sapori e degli odori, ma anche di una storia d’amore intensa e per certi versi struggente. Un romanzo avvincente, che cattura sino alla fine, con una tecnica descrittiva trascinate, che rapisce il lettore e lo immerge in un mondo, quello della zia Palma, dove le emozioni, gli odori, gli umori, i paesaggi e i personaggi diventano talmente reali, da essere quasi tangibili al lettore.

CHARLES GESMAR 1900 1928 L’affichiste attitré de Mistinguett«Vous êtes un nom fulgurant sur un mur» (J. Cocteau) A cura di Angelo Luerti  Il libro illustra la vita e le opere di Charles Gesmar (Nancy 1900-Parigi 1928) un formidabile genio che rivoluzionò l’arte del costume e del manifesto per il teatro leggero. L’evoluzione che egli impresse all’arte del costume è paragonabile a quella imposta, prima di lui, da Bakst nei Balletti Russi.  Scomparso a 28 anni, Gesmar iniziò a creare i costumi a 15 anni per Mlle Spinelly, una celebre attrice-ballerina dell’epoca, subentrando a Paul Poiret, stilista geniale che, licenziato Erté e chiuso l’atelier, si arruola volontario.  Licenziato da Spinelly dopo un tentativo di suicidio che provocò l’allagamento della casa, sarà la leggendaria Mistinguett, fiutato l’affare, a offrirgli ospitalità e lavoro. Omosessuale iper-sensibile, divenne subito il suo disegnatore prediletto: « Mi seguiva ovunque, lo prendevano per mio figlio », riferirà nelle sue memorie la Regina del Music Hall. « Era tutta la mia famiglia e gli confidavo ogni mia pena, anche la più intima » Nonostante l’esclusivo rapporto con Mistinguett, Gesmar creò costumi e manifesti per molte altre vedette, sempre mostrando il suo brillante talento: Chevalier, Jane Marnac, Earl Leslie, Raimu, Barbette, Falconetti, Jane Pierly, St-Granier, Popesco, ecc.  Con lo stupefacente e appassionato uso dei colori, la capacità di sintesi unita al virtuosismo grafico delle sue creazioni, Gesmar sviluppò uno stile che rimarrà per sempre associato ai fasti dell’età d’oro del music hall. La sua arte grafica influenzò intere generazioni di artisti, René Gruau compreso.  Su Gesmar non è mai stato scritto nulla. Di lui s’ignorava ogni dato anagrafico. Erano noti solo una ventina di manifesti e un buon numero di disegni di costumi. Per colmare un vuoto di 80 anni è stato necessario esaminare centinaia di programmi teatrali, di quotidiani e periodici, di cataloghi d’asta, ecc. oltre che attingere da ogni altra ipotetica fonte, quali teatri, biblioteche, musei, collezionisti. Scoperto il vero cognome di Gesmar, è stato possibile rintracciare i nipoti (del tutto ignari della produzione dello zio) e attingere dati dagli archivi di Nancy e Parigi e dell’esercito.  Il volume cm. 24×34, pp. 192 con 230 e frutto di anni di ricerche, comprende la biografia di Gesmar, la cronologia dei suoi contributi per i teatri francesi, tedeschi e austriaci, il catalogo di tutta l’opera grafica – 60% inedita (60 manifesti più 50 copertine) e 50 disegni di costumi. André Rossinot, Sindaco di Nancy e più volte Ministro « C’est un remarquable travail que vous avez mené là en ressuscitant la personnalité et la carrière de Gesmar au travers de splendides œuvres… Par delà le sentiment d’unité de cette œuvres, on peut apprécier la subtilité avec la quelle vous analysez la capacité de réponse de Gesmar… »  Cecile Coutin, Conservateur en chef, Dépt. des Arts du Spectacle BNF « …my admiration  for the fantastic work you made so well documented and illustrated! I am sure that this book will be, now, the inevitable reference for everybody who will work about Gesmar…»  Jacques Crepineau, una leggenda vivente, direttore di molti teatri incl. Folies Bergère « Je suis ravi, heureux, bouleversé par tant de talent, de beauté et de science réunis. Bravo, bravissimo » 

Dello stesso autore: Non Solo Erté (Costume Design for the Paris Music Hall 1918 1940)

RECENSIONE DI “KESA” DI FRANCESCO AMATO

Emoziona e coinvolge la scrittura di Francesco Amato, autore del libro “Kesa, alla fine della solitudine”, edizioni Adea. La trama si sviluppa in una Milano moderna e ci porta a conoscere in profondità l’anima e la mente di personaggi che sono parte integrante della narrazione.Mira, una quarantenne dinamica e affascinante, incontra ad una cena di amici Massimo, un ragazzino dodicenne, che vedendola è improvvisamente travolto dal ricordo delle vite passate. Un dramma insolito per la psiche di questo giovane, in viaggio verso la sua maturità di uomo. Sarà Mira stessa, a percepire e rievocare la vera essenza di Massimo,e  ad accompagnarlo, tra innumerevoli difficoltà , ad una scoperta sottile e misurata della sua identità.Originale e brillante l’evolversi della storia, che mette a nudo sentimenti ed emozioni, che sembravano “cristallizzati”in una dimensione quasi ammutolita. L’autore ci accompagna coraggiosamente a comprendere quanto l’amore possa diventare una  forza in grado di rivelare esattamente chi siamo e cosa desideriamo, tanto da definirlo un’ancora di salvataggio per l’esistenza.E’ così che il lettore scopre con un’analisi attenta delle situazioni, quanto sia importante il processo di ricerca interiore dei protagonisti.Con l’intenzione di creare qualcosa di unico e autentico per il panorama letterario, Amato ci propone un’opera alternativa, fuori dai soliti schemi, dalle solite tendenze, sciogliendo il tutto in una sorta di testo “profetico”.“Kesa” è un libro che sviscera avvenimenti segnati da profondi misteri, emergono parallelismi “familiari” che sembrano sfidare ogni sorta di temporalità.L’autore ci affida la purezza e la potenza di un dono affettivo concreto come l’amore, ci fa scandagliare le coscienze attraverso gli sviluppi narrativi, ci assegna il compito di testimoniare lucidamente quelle verità in apparenza contraddittorie.Il  linguaggio appare particolarmente avvincente, nonostante possa sembrare a tratti complesso ed impegnativo. E’ comunque uno strumento indispensabile per dare forma e vigore allo stile.La verità è una luce difficile da conquistare.Francesco Amato sa accendere e stimolare la fiaccola delle parole, per farne senso e traguardo delle cose.Michela Zanarella

Pacini Editore di Pisa presenta al pubblico una nuova collana, la prima in Italia specificamente dedicata a “Scrittori latini dell’Europa Medievale”. Esito di un progetto europeo per la conoscenza di testi mai tradotti in italiano, ospita racconti fantastici, poemi epici, storie di furti di reliquie, raccolte di canzoni latine e di aneddoti arabi, lettere, trattati medici, visioni dell’Aldilà e satire sociali che spalancano le porte del pubblico più ampio a un patrimonio sommerso finora riservato a pochi specialisti. Obiettivo della collana, come scrive il curatore Francesco Stella nella premessa generale, è contribuire a superare “l’oscuramento della memoria testuale del Medioevo latino dai programmi scolastici e da gran parte dei curricula universitari, che lascia inesplorato un patrimonio immenso di invenzioni, racconti, cronache, meditazioni, favole, trattati, visioni, liriche, fatti, luoghi ed emozioni”. Questa limitazione ha impedito a lungo di inserire la conoscenza dell’arte, della religiosità e dell’immaginario medievali in una rete di testi che si potessero leggere in traduzioni accessibili. La lettura di questi testi aiuterà “a rendere disponibile qualche frammento di questo tesoro, per salvare una parte della nostra coscienza storica e per far emergere l’isola inabissata sulla punta della quale abbiamo costruito i nostri paradisi turistici e i nostri esotismi storici e cinematografici”.

Nove i volumi tradotti finora, ma la collana è destinata a crescere con nuovi testi da autori di quella che è stata la letteratura europea nei dieci secoli che separano la caduta dell’Impero romano dalla “scoperta” dell’America. Tutti i libri propongono anche il testo originale latino, che i curatori presentano secondo edizioni critiche recenti (Gervasio, Carmina Cantabrigensia, Ysengrimus) o in forma criticamente riveduta (Valafrido) o addirittura in nuova edizione critica (Geri, Eginardo) rendendo leggibili in qualche caso testi finora irreperibili, come Guido medico. Ogni traduzione è corredata da una introduzione, che fornisce informazioni concise e complete sull’autore, l’opera, la tradizione manoscritta, la bibliografia di riferimento, e da essenziali note di commento.

Eleonora Prayer

 Ogni buon romanzo reca in sé una sorta di chiave di volta, un elemento portante che regge tutta la struttura narrativa, dando senso e stabilità ai pilastri dell’intero intreccio letterario.
Nel caso dell’ottimo romanzo di Gilberto Canu, intitolato “Il rovescio del tennista” (edito dal Gruppo Albatros Il Filo), tale pietra angolare è rappresentata dall’asserzione del professor Olmo Ferrari: “…il mio futuro è pieno di passato”.
Un dolente ed efficace ossimoro, che poi non si rivelerà affatto tale, rivolto alla dottoressa Elsa, primario del policlinico Gemelli di Roma, che ha appena salvato da un infarto proprio il professore,  suo diretto superiore, che la donna ama segretamente da venti, lunghi anni.
E da questo momento in poi il lettore verrà invitato a scoprire il perché di tanta, sofferta pena da parte del professore. Un segreto che Olmo Ferrari vorrà condividere con Elsa in un viaggio della memoria, per una catarsi che sfocerà in una singolarissima e quantomai dolorosa purificazione.
Il tutto abilmente miscelato tra il passato prossimo e il passato remoto di vari personaggi, che, in definitiva, come in un’onirica allegoria, riassumeranno tutti gli accadimenti in un capiente “presente storico”, capace di abbracciare tutte le dimensioni temporali in una sola: quella delle scelte, di chi indugia a trarre le conseguenze di un aspro conflitto, e di chi, invece, più temprato dalla vita, saprà porre fine alle tensioni con una sentenza finale senza alcun appello.
Di più non possiamo svelarvi, perché il romanzo in questione, come e meglio di un noir, risolve ogni dramma interiore solo con lo svolgersi degli stessi. Quindi sarebbe deleterio fornirvi ulteriori tracce nodali sulla conclusione di una trama che attende proprio le intuizioni e l’empatia del lettore per svelarsi apertamente.
Ma oltre all’analisi dell’avvincente intreccio, va detto che il libro di Gilberto Canu è molto valido e coraggioso anche dal punto vista dell’impianto strutturale. In quanto, l’autore, cacciandosi volutamente nei guai, ne “Il rovescio del tennista” fa ciò che ogni saggio scrittore ha il terrore di rappresentare: due o più ambiti storici da narrare contemporaneamente. Una complicazione che in un film si risolve tramite dei semplici flashback, ma che in un romanzo rappresenta un azzardo dalle soluzioni assolutamente non facili.
Eppure Gilberto Canu riesce nell’intento, anche con bello stile. Confidando, certo, in un lettore attento, ma anche nella capacità di addensare in pochi e guizzanti paragrafi la summa e il senso di un dato periodo di tempo e il suo catapultarsi, con immediatezza, in un altro completamente diverso. Un edificio narrativo assai complesso che tradisce l’abilità propria di un architetto, che infatti rientra tra le competenze professionali del Nostro. In un romanzo che spesso si ammanta di malinconia, regalandoci delle brillantissime pagine di luminosa poesia.

In libreria e on line

Il volume  “Il rovescio del tennista”, di 151 pagine, scritto da Gilberto Canu ed edito dal Gruppo Albatros Il Filo, è in vendita presso la catena di librerie Coop, diffusa in ambito nazionale e nelle maggiori città, tranne che a Roma, dove è disponibile nella libreria “Il Filo”, sita in via Basento 52.

Il libro di Gilberto Canu è acquistabile anche on line ai seguenti indirizzi:

ibs.it: www.ibs.it/libri/canu+gilberto/i+libri+di+canu+gilberto

webster.it: www.webster.it/vai_libri-author_Canu+Gilberto-shelf_BIT-Canu+Gilberto-p_1.html

Sito dell’editore - Gruppo Albatros Il Filo: www.ilfiloonline.it

RECENSIONE DI SESSO, SCARPE E PESCIOLINI, FABIO BRIGAZZI.

” Quella mattina di fine luglio, guardando la mia immagine riflessa nello specchio del bagno, era come se qualcosa di me non apparisse. Eppure nonostante i 50 anni appena compiuti, non ero poi da buttar via.” Inizia così l’introduzione al libro di Fabio Brigazzi, “Sesso, scarpe e pesciolini”, edizioniAnordest.

Il volume vanta l’ esaustiva e notevole prefazione di Tinto Brass, icona del cinema erotico.

L’ autore ci proietta subito nel mondo di Marina, la protagonista, in modo del tutto originale, raccontando in prima persona le realtà dell’essere donna in età adulta.

L’ immagine che si presenta agli occhi del lettore è quella di una donna bella, longilinea, provocante, piacevole, ma incompleta.

Di professione avvocato penalista, sposata con Alfredo, senza figli, Marina sente che le manca qualcosa, un qualcosa di forte, trasgressivo, eccitante per sentirsi una donna a tutti gli effetti: il sesso vero.

Sarà l’incontro con Max, un uomo affascinante da lei stessa definito “animale da sesso”, a farle riscoprire la femminilità e a soddisfare le sue voglie altamente erotiche.

Il libro fornisce al lettore una descrizione minuziosa e dettagliata sul modo di affrontare e vivere il sesso nella società odierna, svelando i pensieri ed i segreti di una donna, che ha fatto del sesso quasi un’arte.

Entrando un pò più nello specifico del libro, ci si accorge quanto Brigazzi cerchi di stimolare e sollecitare continuamente l’attenzione di chi legge, avvalendosi di immagini forti, spinte, disinibite, come nel passaggio: “Dovevo prenderglelo in bocca quando lui lo desiderava e succhiarglielo fino a farlo venire. Oppure farmi scopare anche all’improvviso.”

“Arrivò a mangiare i chicchi d’uva dalla mia fica, ad usarla come fosse un bicchiere”.

La scrittura di Brigazzi scivola veloce senza mai dimostrarsi complessa, sa puntare vittoriosamente agli angoli più indiscussi dell’intimo umano e genera un senso di sazietà e appagamento sulla sfera sessuale, grazie al continuo evolversi degli episodi con personaggi e situazioni sempre più incandescenti.

Certamente dalla lettura di “Sesso, scarpe e pesciolini”, emerge quanto il sesso possa diventare “materia” di studio ed analisi, portando il lettore a salvaguardare i propri istinti e a privilegiare i suoi momenti di perversione.

La caratteristica che maggiormente affascina in queste pagine, è che l’autore si mette nelle vesti della protagonista, relazionandosi tutto al femminile, tracciando un parallelismo tra la sua natura di uomo e il suo trovarsi quasi involontariamente nel mondo delle donne.

Non mancano qua e là sfumature ironiche che conferiscono al testo uno svolgimento piacevole, sfoderando un repertorio di sensazioni e desideri sempre nuove e diversificate.

Brigazzi sviscera le verità del sesso e ci fa accostare al piacere estremo, alimentandoci di momenti narrativi imprevedibili e tutti da scoprire.

(Michela Zanarella)

Il romanzo (Tutto l’amore in un bicchiere rotto di Francesco Signor e Ornella Gaido Editrice Zona  - 2010)  è narrato in prima persona dalla protagonista, una donna sui trentacinque anni, alla disperata ricerca di amore. La storia in sé occupa lo spazio di una giornata, la vigilia di Natale. La protagonista assiste in ospedale il padre malato di cancro e ormai in coma. Durante il corso della giornata gli parla, pur sapendo che lui non può rispondere, per raccontargli che cosa è stata la sua vita senza amore. Gli dice tutto quello che non gli aveva mai detto prima, in una sorta di chiusura dei conti che più che recriminazione vuole schiettezza. Quindi la narrazione dal presente si apre su vari episodi del passato che tracciano a grandi linee la vita della protagonista, una bambina con un disperato bisogno di amore e di attenzione che da grande è arrivata a sentirsi come un bicchiere rotto.Il tema di fondo del romanzo è l’incomunicabilità. Nel corso della giornata in ospedale al capezzale del padre la protagonista ricostruisce di fronte al lettore il suo passato: non si è mai sentita amata, il padre la picchiava per farle capire che aveva sbagliato, il suo continuo bisogno di attenzioni si risolveva in comportamenti eccentrici che venivano visti solo come stupidi e quindi da punire. I genitori, e il padre soprattutto, non sono mai stati capaci di ascoltarla, per questo si è sempre sentita sola, ha sempre ricercato qualcuno che la amasse a tutti i costi (incappando in forti delusioni), ha creduto di esser un bicchiere rotto che non meritava attenzione.I ricordi si svelano in una sorta di dimensione onirica, come quando da piccola aveva mal di denti ma non veniva portata dal dentista, perché si sa, dopo un po’ i nervi muoiono da soli e il dolore smette. O quando bimba aveva raccolto un fiore per la madre che non l’ha degnata di uno sguardo perché assorta in una conversazione. O quando decisa è stata tutto un giorno fuori casa tornando la sera tardi e nessuno si era accorta che non c’era. Ma il ricordo che brucia di più, paradossalmente, è quello dell’unico bacio che il padre le abbia mai dato. Quell’unico bacio che in un attimo aveva cancellato anni di sofferenze. E anche quando, adolescente, si innamora per la prima volta, proprio di quel ragazzo che guardava dalla finestra pensando che fosse il principe azzurro, troppo bello per accorgersi di lei, che la lascia scottata se non “ustionata”.La storia è un po’ agrodolce con qualche venatura ironica che la rendono piacevole fino alla fine. E’ raccontata con delicatezza, una sorta di flusso di coscienza che lungo la narrazione ricompone il ritratto di una vita. La protagonista, al di là dei singoli episodi, incarna dei sentimenti che molti di noi possono aver provato. Di base, è il tema del non detto e del rimpianto che rende questa storia attuale e “universale”. Tutto questo emerge nel corso della narrazione e compare chiaramente alla fine. Sicuramente è un testo “visivo”, che restituisce le immagini della storia e che strizza l’occhio al linguaggio cinematografico. È una storia “comune” (nel senso di universale), in cui molte persone potrebbero rivedere se stesse. Assolutamente da non perdere il divertente booktrailer del libro.

Dopo l’ennesimo colloquio di lavoro fallito, Melissa conosce un uomo
in un bar, che si rivelerà essere il proprietario della più importante
agenzia letteraria cittadina. Colpito dalle affermazioni della
ragazza, le offre una grandiosa occasione: diventare l’assistente del
vicepresidente. La promessa di uno stipendio da favola e benefit a non
finire spinge Melissa a firmare immediatamente il contratto, senza
sospettare che è come se avesse firmato un patto col demonio. Il
vicepresidente è Ludovico Castelli, intelligentissimo ma altrettanto
capriccioso erede dell’attività, di appena diciotto anni. Il lavoro
consiste nel fare da balia al ragazzo e nel tenerlo lontano dai guai,
ma lui le rende la vita difficile e cerca in ogni modo di farla
licenziare. Impegnata a evitare i colpi bassi del suo capo, Melissa
non si accorge nemmeno che l’affascinante fratello maggiore di lui ha
deciso che è perfetta per diventare la sua moglie con contratto di
scadenza…
La ricerca di un lavoro, il miraggio di una vita economicamente
stabile. Questo è l’inizio della storia narrata in “Come posso
farcela”, di un’esordiente che racconta in modo ironico e senza
problemi le difficoltà di una giovane nel trovare un’occupazione che
le permetta di vivere dignitosamente. Elena Depaoli, classe 1986,
studentessa dell’Università degli Studi di Pavia, esordisce così nel
mondo della letteratura trattando uno degli argomenti più delicati
d’oggigiorno: la ricerca del posto di lavoro fisso. La protagonista
del romanzo è giovane, determinata e affronta la propria esistenza di
precaria con un’ironia disarmante anche nei momenti di peggior
sconforto, come quando si trova innanzi alla dimostrazione palese che
la vita può dare tutto a una persona odiosa. Di pagina in pagina,
emerge dal tono scanzonato la preoccupazione di fallire, il desiderio
di realizzarsi non solo dal punto di vista lavorativo, ma anche
privato. Come tutte le donne, Melissa (Questo in nome della
protagonista) deve affrontare le incertezze della vita conciliando
l’esigenza di un lavoro con il desiderio di formarsi una famiglia.
Nella storia appaiono diversi clichè esistenziali propri del genere
letterario a cui appartiene il romanzo, come ad esempio l’amica
protettiva e i genitori soffocanti; il tutto rende la lettura
incalzante, perchè dimostra come basti un’ incontro al bar per
modificare radicalmente la vita di una persona.

Voto personale: 10. Questa non è solo chick lit, è leggere i propri pensieri,solo che li ha scritti qualcun’altro